Damien Demaiter

Aux origines de l'art pictural de Damien Demaiter visible à la galerie Le Cube Vernet d'Avignon

Né en 1972, Damien Demaiter trouvera dans l’usage de la peinture et du dessin, un mode
d’expression privilégié pour l’adolescent curieux et révolté qu’il était.
C’est un artiste au parcours plutôt “académique”, entre Renoir et les Gobelins à Paris, en
passant par l’École des arts appliqués à Roubaix…

La passion de l'expression artistique et du travail graphique de Damien Demaiter, exposé à Avignon dans la galerie Le Cube Vernet

Pressé de mettre sa créativité à l’épreuve, Il emploie ses compétences, dès la fin de ses
études, au service de prestigieuses agences de communication graphique à Paris. Il y
aiguisera un sens inné de l’harmonie graphique et un œil photographique très juste, ce
qui l’amènera à des responsabilités de direction artistique très tôt dans son parcours.

Il reviendra dans sa région natale y développer une agence sur mesure, à son image.
Cette liberté de choix retrouvée, dans ses fonctions de créateur d’entreprise, l'invite à
renouer avec ses premiers moyens d’expression, par le biais de la peinture.

Dès les débuts du peintre Demaiter, des influences qui le conduisent vers un expressionnisme abstrait plus sensible, comme on peut le voir dans la galerie Le Cube Vernet, à Avignon.

Très vite, un atelier voit le jour, parallèlement à son agence de communication et
naturellement les propositions d’expositions s'enchaînent.

N’appartenant à aucun courant particulier, il tirera des influences des néo
expressionnistes comme Basquiat, kombass, Keith Haring, ... et des grands maîtres:
Soutine, Braque, Soulage, Egon Schiele, Edward Hopper, Chagall, Renoir…

Fort d’un expressionnisme moderne et abstrait, l’artiste puise ses inspirations dans un
bagage culturel multiforme allié à une vitalité créatrice inaltérable, il n’aura alors de cesse
d'explorer et d’enrichir son expression picturale.

L'avènement du style pictural unique, véritable art organique du peintre Demaiter, dont les tableaux sont mis en valeur à Avignon au sein de la galerie d'art contemporain Le Cube Vernet

Ses compositions reposent sur un processus de création intuitif et parfois inconscient,
alliant des méthodes variées de raclage, de projection, de collage, de superposition de
matières. Son travail combine un usage compulsif de la couleur et de la matière, des
textures et de multiples matériaux : peinture, encres, acryliques, craies, vernis, bombes,
gouaches, feutres, crayons…et les supports se diversifient, avec ses poteries, souches
d’arbres morts, et dernièrement une sculpture étonnante.

Le peintre est en perpétuelle exploration d'un vocabulaire pictural, l'usage des "impacts
chromatiques" combinant éruptions et maillage minutieux, est devenu une figure de style
pour l'artiste qui, entre fulgurance et sérénité, se soumet à un ressenti profond et dont la
nature reste fondatrice !

Le passage d'artiste émergent à artiste confirmé par des expositions remarquables, dont celles de la Galerie Le Cube Vernet à Avignon

Exposé au Centre Culturel Monet Rollinat dans le Limousin, au Balthasar à Bruxelles, le
grand salon d’Art Contemporain ART UP Lille, Grenoble, dans plusieurs exhibitions
caritatives comme SOLID’ART Paris, Montpellier, et bien entendu, Lille, dont il fut le parrain
en 2023 (session durant laquelle il fera l'événement avec son oeuvre ÉPISTOLA, une
“Fresque Partagée” de 18 M2), les 111 des Arts Lille, Paris, Toulouse.

Il est aussi représenté dans plusieurs galeries et centres d’expositions à Lille, Le Touquet,
Avignon, et bientôt Porto Vecchio et d’autres projets hors de nos frontières (Belgique,
Allemagne, Suisse, Luxembourg, Maroc…)