Daniel Airam

Geboren 1958 in Lyon, Frankreich.

Das Studium der Grafik arbeitet dann von 1975 bis 1982 in der Druckerei.

Nimmt an zahlreichen Gruppenausstellungen in Frankreich, Europa, USA und Japan teil.

Daniel Airam studierte Grafik und arbeitete dann in der Druckindustrie. 1982 widmete er sich ausschließlich der Gravur und nahm an zahlreichen Veranstaltungen in Frankreich und im Ausland teil. Nach und nach werden jedoch das Gemälde, die Skulptur und das Video als offensichtlich hinzugefügt. Von nun an bildet eine tiefe Reflexion um das Bild und das Zeichen das Herzstück seiner Anliegen.

„Wenn mich die Beharrlichkeit der Graffitipraxis, die am häufigsten auf dem Gips oder der Rinde eines Baumes eingeschnitten wird, immer wieder in Erstaunen versetzt, erfreut mich die unveränderliche Schönheit des flämischen Porträts und seines Ozeans von Gesichtern ebenso. Die Ironie schlug vor, es wird Zeit zu bemerken, dass das, was sie verbindet, tatsächlich Teil desselben Registers ist, das einer Reihe von Tausenden anonymer Existenzen, die eine gleiche Freude für ihre eigene Singularität verbergen. Beide sind aus einem quasi-mechanischen System geboren, kodifiziert, unermüdlich neu gestartet, und ihre unglaubliche Präsenz überschreitet dennoch die Zeit. Dennoch ist es klar, dass eine gemeinsame Gedenkfunktion sie als identische Referenz zusammenbringt, wenn man zum einen seinen populären Aspekt und zum anderen seine Zugehörigkeit zu einer angenommenen Aristokratie beansprucht.

Die Verwendung von Lack, der die Idee einer Kunstgeschichte im Zentrum meiner künstlerischen Produktion offen praktiziert, hat sich herausgebildet und dem Gemälde Glanz und Härte verliehen. Tatsächlich sprach der berühmte "Glanz" von Van Eyck, der in der Nähe von Glas, Glasmalerei und einer Epidermis leuchtet, die eine organische und fragile Welt schützen soll. Und dann wurde wie eine Aufforderung zur Stille der Dinge eine Vermehrung farbiger Punkte eingeladen, wie ein ebenso mechanischer Prozess, ein besonderes Anliegen für die Wiederholung eines einfachen und abstrakten Motivs. Die Einheit dieses farbigen Gitters ist ein Fragment endloser Moderne und zwingt den Blick, sich anzustrengen. Dann entsteht das Erfordernis des im Bild immanenten kritischen Moments, die Aktivierung der Arbeit durch den Blick. ""

«Die unveränderliche Schönheit der flämischen Porträts mit ihren Ozeanen der Gesichter verzaubert mich. Aber die Beharrlichkeit der Graffiti-Künstler, auf die wir so oft stoßen, deren Arbeiten in die Oberfläche von Wänden oder in das Bellen von Bäumen geritzt sind, überrascht mich auf die gleiche Weise. Dies deutet auf eine gewisse Ironie hin. Es mag an der Zeit sein zu erkennen, was sie verbindet, dass beide aus derselben Emotion hervorgehen, aus einem Ensemble von Millionen anonymer Existenzen, von denen jede einen tief verwurzelten Glauben an ihre eigene Singularität birgt; dass beide aus einem kodifizierten, quasi mechanischen System hervorgegangen sind, das sich im Laufe der Jahrhunderte endlos wiederholt hat. Trotz Behauptungen populärer Herkunft für die eine und einer angenommenen Aristokratie für die andere sind sie in ihrer gemeinsamen, unvordenklichen Funktion identisch. »

Daniel Airam, Auszug und Übersetzung „Einschnitte, gekreuzte Porträts“, 2017