Biographie de RENÉ GALASSI

L’artiste plasticien René Galassi est né en 1964. Issu de deux lignées d’artistes, il dessinait déjà enfant et adolescent des mondes imaginaires sur tout support à sa portée, au stylo, à l’encre de Chine… Artiste autodidacte, il étudie la comptabilité, s’intéresse à la botanique, s’envisage agriculteur mais jamais n’entre dans un établissement de formation artistique.

GALASSI ET BAVIERA, itinéraire d'un artiste plasticien, visible dans Le Cube Vernet à Avignon

C’est à la tombée du siècle dernier que René Galassi rencontre le graveur-éditeur Henri Baviera, qui lui ouvre les portes de la gravure d’art dont Galassi apprend les techniques en travaillant auprès de lui en tant que pressier en taille-douce.

Il imprime pour de nombreux artistes (Héléron, Cottavoz, Alligand…) et accueille librement leurs influences lorsqu’il commence à créer ses propres gravures et estampes sous l’œil amical de Baviera.

Le succès de Galassi est immédiat, sa première gravure trouve rapidement son amateur et le plasticien sera le lauréat de plusieurs prix de gravure au début de notre millénaire.

MIXED MEDIA, MIXED ARTIST, à la galerie Le Cube Vernet à Avignon

Minutieusement, en amoureux du travail bien fait, René Galassi recherche le Beau partout, tout le temps et surtout de multiples façons, prolixe en tableaux aux techniques mixtes : il est graveur et plasticien, peintre et sculpteur, créatif et rêveur ; « Ce que je fais vient du plus profond de moi », confie-t-il.

Galassi explore les matières et les couleurs au gré de sa fascination pour son cher paysage méditerranéen ; son style minimaliste, sobre, géométrique, mêle alternativement la chaux, la feuille d’or, la terre, le sable, le kaolin, l’ocre, les oxydes, la corde, la résine, l’acrylique, qui viennent s’appliquer sur des supports de papier, de toile, de bois ou de plâtre.

« CALICOTS ET PIGMENTS », ART ABSTRAIT POUR ÉMOTIONS CONCRÈTES, à ressentir dans la galerie d'art Contemporain Le Cube Vernet

Au milieu des années 2010, les sillons de René Galassi prennent du relief, la 3D s’affirme par l’utilisation libre d’un papier artisanal pur chiffon : « Depuis longtemps, je conservais les bandes de papier que l’on coupe quand on prépare une gravure. (…) et puis un jour, en regardant mes sillons, j’ai eu envie de caler une bandelette dedans ».

La prolifique série « Calicots et pigments » se décline en sculptures murales tutoyant le bas-relief, faites de bandelettes de ce papier coton qu’affectionne Galassi ; ces tableaux souvent monochromes, toujours dans la vivacité des couleurs primaires, se détachent dans un cadre immaculé. Occasionnellement enfle la troisième dimension pour aboutir à un cube nervuré et si ondulant que l’amateur ou l’amatrice pourra se demander s’il s’agit toujours d’un cube.

Paradoxalement, c’est l’ombre qui frappe le regard du collectionneur ou de la collectionneuse, passée l’heureuse rencontre avec la couleur pure. Entre les bandelettes droites ou courbes, dans les angles ou les creux, les ombres évoluent doucement en fonction de la lumière qui les suscite ; et, comme est libre René Galassi, libre est chacun de se laisser bercer par le mouvement des vagues, l’ondoiement du seigle, les sillons d’un champ labouré, le relief des dunes…

Galassi expose dans une grande partie de l’Europe ; France, Allemagne, Grande-Bretagne, Belgique, Suède, Monaco, Italie accueillent ses expositions personnelles ou collectives. Il a également participé à plusieurs reprises au Salon de l’estampe du Grand Palais.

Nombre de ses œuvres appartiennent à des collectionneurs célèbres (collection Rothschild, émir du Qatar, décoration de l’hôtel parisien George V…).

<!-- [if gte mso 9]> <w:LsdEx