Cécile Duchêne-Malissin

Cécile Duchêne‑Malissin

une peintre aux résonances intimes et oniriques, exposée à la galerie Le Cube Vernet à Avignon

Cécile Duchêne‑Malissin, artiste née à Paris et aujourd’hui installée dans le Loiret, a reçu une formation solide à l’École supérieure des Arts appliqués Olivier de Serres à Paris, puis à la Faculté des arts de Strasbourg. Après une carrière initiale en graphisme digital et dans l’architecture, elle a choisi de se consacrer entièrement à la peinture, investissant son atelier à proximité de la capitale. Son parcours, riche de formations et de reconversions, façonne une approche visuelle à la fois réfléchie et sensible.

Une immersion poétique entre figuration et abstraction végétale

Les toiles de Cécile Duchêne‑Malissin sont habitées par des figures humaines et animales, parfois dissimulées dans un décor luxuriant ou abstrait. Ces compositions foisonnantes, entre réalisme et onirisme, interrogent le rapport entre le regardant et le regardé. Le visiteur est saisi par l’expressivité discrète des visages, invité à se perdre dans des jungles intérieures où l’introspection devient un voyage émotionnel.

Un langage empreint de mémoire, de temps et de fragilité

Au cœur de son travail, la mémoire et l’épaisseur du temps retiennent l’attention : des séries telles que Vestiges, Fragile souvenir, Metamorphoses ou Dissimulation s’attachent à capter l’évanescence du corps et la trace laissée par l’existence. Son art s’enveloppe d’une poésie qui se déploie à travers le temps, soulignant la fugacité de la vie humaine.

Une pratique technique riche et nuancée

Cécile Duchêne‑Malissin mêle la peinture acrylique, l’encre, le graphite, le collage, parfois la couture, sur toile et papier. Cette mixité technique crée des effets de transparence et de profondeur, suggérant des lectures multiples. Les couleurs, souvent contrastées (verts profonds, bleus lumineux, rouges discrets), intensifient l’univers sensoriel de ses œuvres.

Une présence internationale et une reconnaissance durable

Active sur les scènes d’art depuis les années 2000, elle multiplie les expositions personnelles — notamment à Paris, Annecy, Bordeaux, Mulhouse — et participe à des salons comme ST’ART à Strasbourg, Art Montpellier ou Bodensee. Présente également via Saatchi Art, où elle a été désignée « One to Watch » par les conservateurs au début de 2025, elle exporte son univers en France, en Europe et jusqu’à Chypre. Son œuvre invite à la rêverie et à la réflexion, et rejoint la programmation exigeante de la galerie Le Cube Vernet à Avignon.